La fotografía de paisaje, permite capturar los detalles de cada sitio que visitamos, destacando en cada imagen los elementos más importantes del entorno. Conoce en este artículo todo lo referente a ella.
Fotografía de paisaje
Constituye uno de los estilos fotográficos que más se utiliza. Esto se debe a que a la mayoría de las personas les gusta visualizar imágenes con paisajes, bien sea paisaje urbano, natural, entre otros.
La fotografía de paisaje, permite representar fotográficamente un lugar natural como el bosque o artificial como los edificios. Esta se puede capturar tanto con un teléfono celular como con una cámara de fotos. Sin embargo, en la actualidad algunas personas también capturan estas imágenes por medio del uso de drones.
Tipos de fotografía de paisaje
Los principales tipos de paisaje son clasificadas de la siguiente manera:
Natural
Tal como lo indica su nombre, es el tipo de fotografía que destaca los elementos de la naturaleza. Esta integra la fotografía de paisaje diurna, nocturna, de larga exposición y de exposiciones múltiples.
Urbano
Aunque las ciudades son un espacio considerado como no natural, también forman parte de la fotografía de paisaje. Esto se debe a que la finalidad de esta fotografía es la de capturar la esencia de un lugar determinado en una ciudad o en otros entornos urbanos. Todo esto dependerá del equipo que se utilice y de lo que se quiera transmitir con la imagen. Para lograr una buena fotografía de paisaje urbano, es recomendable:
- Utilizar una cámara adecuada.
- Utilizar trípode.
- Contar con un objetivo gran angular o ultra gran angular.
- En el caso de las fotos diurnas, usar filtros ND.
- En la exposición nocturna, se puede resaltar las estelas de los automóviles, que determinan el recorrido de la ciudad, sin que se resalten ellos mismos.
- Asimismo utilizar en la exposición nocturna un intervalómetro, especialmente para hacer time lapse o para utilizar velocidades de obturación mayores a 30 segundos.
- En la exposición diurna, se puede tomar una fotografía de larga exposición, para posteriormente suprimir a las personas de la ciudad en la composición.
- Asimismo, en la exposición diurna se debe utilizar filtros ND. Esto con la finalidad de que las personas que se encuentren en movimiento en la imagen, aparezcan como estelas o desaparezcan.
- Aprovechar las mejores horas de luz.
- Conseguir una buena iluminación natural o una artificial, según sea el caso.
- Jugar con las sombras.
- Incluir a personas en la composición.
- Tomar la foto desde diversos puntos de vista.
- Aprender los aspectos esenciales de la fotografía de arquitectura.
- Añadir elementos en primer plano.
- Tener conocimiento de la armonía de colores.
Diurno
Es recomendable, evitar tomar fotografías a la hora del mediodía en los días donde hay mucho sol. Esto se debe a que si se toma la foto en ese momento, luego se puede visualizar en la imagen una luz muy exagerada, grandes contrastes y poca textura. Debido a esto, lo más recomendable es tomar la fotografía de paisaje a primeras horas de la mañana o a las horas finales de la tarde.
Nocturno
El tipo de iluminación que se utiliza en esta ocasión, evidentemente es el de la luz artificial, sin embargo en algunas oportunidades puede evidenciarse la luz de la luna que siendo apoyada por una luz artificial, puede generar una buena fotografía de paisaje. Conoce más de la fotografía nocturna.
La fotografía de paisaje nocturno, no es muy utilizada debido a que puede ser compleja. Sin embargo, no es tan complicada como parece, lo esencial es la práctica. Para obtener buenas fotografías de este tipo, se debe tomar en cuenta lo siguiente:
- Se puede destacar la luna.
- También se puede unir el paisaje urbano o el de naturaleza con el lightpainting (técnica fotográfica que consiste en pintar con luz, en una exposición extensa). Ya que esta aporta luz y un fondo destacado por medio de los colores.
- Destacar algún elemento humano.
- Resaltar las nubes.
- Puede ser una buena opción para fotografiar y destacar elementos de los pueblos iluminados.
- En la hora azul, se puede destacar un buen panorama urbano.
- Asimismo se pueden capturar buenas imágenes de fuegos artificiales.
- Destacar las estrellas.
- Otorgar efectos en blanco y negro.
- Destacar un paisaje agradable con una buena composición.
- Resaltar la iluminación de las ciudades.
- En el caso de fotografiar las ciudades, se puede destacar las líneas de tráfico.
- Tomar fotos a los rayos.
Paisajes de invierno
En esa estación, una de las principales características que se encuentra es que hay presencia de lluvias, tormentas, nevadas y pésimo tiempo, lo cual es un inconveniente para tomar fotografías. Sin embargo, se pueden lograr unas buenas fotografías de invierno, aplicando lo siguiente:
- Utilizar la ropa y el calzado adecuado para la ocasión, siempre estando cómodo ya que el fotógrafo debe desplazarse constantemente por todo el paisaje. Asimismo, se debe estar protegido de las condiciones climáticas, utilizando chaquetas y guantes que permitan agarrar adecuadamente la cámara.
- Llevar diversas baterías, ya que en el clima frío suelen descargarse antes de lo esperado.
- Tener un trípode, para obtener mayor nitidez en la imagen.
- Utilizar un bolso impermeable, que proteja todo lo que se encuentra en su interior.
- Guardar la cámara en una funda impermeable o una bolsa de plástico, goma o el parasol para fijarla al cuerpo y al objetivo. Esto para evitar la humedad y proteger a la cámara.
- Utilizar preferiblemente un objetivo gran angular.
- Aplicar en la captura de las imágenes, el modo manual. Esto se puede lograr ya que hay mucho tiempo para obtener una buena fotografía de paisaje.
- Para fotografiar la nieve, se debe ajustar en el fotómetro, un gris neutro, así como aumentar la exposición de la cámara en +1,5 a +2 puntos. Antes de obtener la foto ideal es necesario hacer diversas pruebas.
- Si hay un día donde se destaque la niebla, se debe disparar a velocidades bajas que indiquen y resalten en recorrido de la niebla. Para lograr esto, también se debe manejar la exposición.
- Aplicar la regla de los tercios y del horizonte, así como la ley de la mirada.
- Utilizar el espacio negativo.
- Evitar utilizar constantemente extensiones nevadas monótonas.
- Resaltar los detalle de las hojas caídas, los copos de nieves, los frutos escondidos bajo la nieve, el musgo, entre otros.
- Destacar la textura de las rocas, el musgo, los nervios de una hoja, entre otros.
- Tomar en cuenta un color vivo en una escena de colores monótonos y destacarlo.
- Resaltar los elementos en blanco y negro.
- En el caso de tormentas de nieve, se pueden obtener buenas imágenes de movimiento. Se debe capturarlas sin utilizar el flash, ya que este puede ocasionar una imagen llena de puntos blancos brillantes en primer plano.
- Destacar elementos o símbolos propios del invierno, tales como árboles de hoja caduca, hielo, una chimenea con humo, animales acurrucados, entre otros.
- Transmitir una imagen agradable, a pesar de que el invierno transmite frío y soledad.
En blanco y negro
Las fotos en blanco y negro continúan estando más vigentes que nunca. Por lo tanto, en la fotografía de paisaje blanco y negro, la ausencia de color transmite un encanto único. Para obtener buenas imágenes de este tipo, se debe realizar lo siguiente:
- Saber utilizar la escala de grises
- Tomar en cuenta la composición cuando hay ausencia de color.
- Utilizar las líneas para guiar la mirada hacia el centro de interés, convirtiéndolas así en las protagonistas de la fotografía.
- Destacar las curvas en “S” y las diagonales.
- En algunas ocasiones, aplicar el minimalismo. Esto se logra otorgando menos color y elementos en la imagen. Así como utilizar el espacio negativo.
- Incluir elementos repetitivos que otorguen ritmo a la imagen. Esto es fundamental para transmitir sensaciones diferentes.
- Si hay niebla, destacarla en la imagen.
- Practicar la fotografía de larga exposición, por ejemplo fotografiando la textura del agua. Así como del cielo.
- Utilizar filtros, los cuales son necesarios para matizar la luz y otorgar dramatismo a la escena. Se recomiendo utilizar filtros polarizadores o de color. Sin embargo, también se pueden aplicar con un editor de fotos.
- Hacer un buen uso de la luz. Se puede destacar la luz dura del mediodía, para obtener paisajes de alto contraste y llenos de dramatismo. Y también se puede utilizar la luz difusa, de los días nublados o las primeras y últimas horas del día, esta luz es ideal para generar paisajes suaves y a su vez transmitir sensación de paz.
- Destacar las texturas, especialmente cuando se oculta el sol, ya que resaltan las sombras.
- Las texturas que más se pueden resaltar son: las piedras, la arena, los troncos de los árboles, el cielo nuboso, el agua y la niebla.
- Prestarle atención al valor ISO. Para la fotografía en blanco y negro, se debe ajustar la ISO en el nivel más bajo posible.
- Resaltar el cielo nuboso.
- Transmitir sensación de movimiento en la imagen. Esto se logra fotografiando el movimiento de las plantas, la velocidad de los automóviles, entre otros.
De primavera
En lo referente a las estaciones, la que más atención llama para fotografiar es la de la primavera. Por lo tanto se debe tomar en cuenta los siguientes consejos:
- Los objetivos.
- Utilizar un trípode.
- Aprovechar la luz natural.
- En el caso de que las condiciones naturales no permitan un buen uso de la luz natural para capturar la foto, se puede utilizar iluminación artificial, con el uso del flash o reflectores.
- El fotógrafo debe ir preparado en lo referente a su primavera, para adaptarse a las condiciones climatológicas. Es decir, llevar protector solar para e día y un impermeable o chaqueta por si le agarra la noche. Así como llevar comida y bebida, en el caso de que se le extienda el tiempo estimado para fotografiar el paisaje.
- Capturar primero tomas generales, con una profundidad de campo grande.
- Buscar marcos naturales en las ramas de los árboles y la vegetación.
- Usar planos detallar especialmente para fotografiar las flores.
- Fotografiar la lluvia o el rocío.
- Capturar el amanecer y el atardecer.
- Prestar atención a los animales que se encuentren presente en el paisaje, los cuales pueden llegar a ser grandes protagonistas de la imagen capturada.
- Aplicar las reglas de composición.
- Hay personas que utilizan la fotografía de primavera para fotografiar a personas, especialmente para retratos, fotos de bebe, embarazos, entre otros.
- Destacar los colores y las formas de la primavera, consiguiendo una imagen abstracta.
- Aprovechar que las mareas están tranquilas y así poder fotografiar las rocas y el agua.
- Fotografiar los árboles.
- Resaltar el blanco y negro del paisaje.
- Al momento de tomar las fotografías, respeta la naturaleza.
En larga exposición
Se utilizan fundamentalmente para acentuar algún movimiento determinado en la escena. Este tipo de fotografía, une elementos estáticos y en movimiento para crear una imagen visualmente distinta. Se utilizan principalmente para capturar paisajes, así como paisajes marinos y tomas nocturnas.
También ofrecen al espectador algo que no puedan percibir a simple vista. Pueden realizarse en lugares con agua en movimiento, otorgando un efecto de neblina suave, con nubes desplazándose para que parezcan nebulosas o luces, las cuales se pueden visualizar como si estuvieran emitiendo rayos luminosos.
Otros tipos de fotografía de paisaje
Entre otros tipos de fotografía de paisajes se encuentran:
- Rural.
- Turístico.
- Nebuloso.
- Aéreo.
- Panorámico.
- Minimalista.
Elementos indispensables para la fotografía de paisaje
Como ocurre al momento de tomar cualquier fotografía, lo primero que se debe hacer, es decidir cuál es el objetivo que se va a capturar, para así poder lograr una buena captura fotográfica. Para lograr esto, es indispensable utilizar la imaginación, para así poder tener claro cómo será el resultado de esa fotografía.
Además de esto, es recomendable acercarse a diversos paisajes e iniciar con la práctica de tomarle fotografías, para así adquirir mayor experiencia en resaltar los elementos deseados del contexto y posteriormente poder estar preparado para fotografiar todo tipo de paisajes. Entre otros elementos esenciales para la fotografía de paisaje, se encuentra:
Planificar la fotografía de paisaje
Es indispensable contar con tiempo para explorar diversos lugares para fotografiar paisajes, ya que un lugar va llevando a otro y esto permitirá realizar un mejor trabajo fotográfico.
Estudio de la zona
Lo principal para empezar las capturas de imágenes para la fotografía de paisaje, es tener la motivación de aventurarse, así como investigar previamente la zona que se desea fotografiar. En el caso de conocer el espacio que se quiere fotografiar, lo ideal es recorrerlo en la medida de lo posible, para sacarle el mayor provecho.
Horas
Los tipos de horas que se deben tomar en cuenta en la fotografía son:
Hora dorada
Constituye a cuando se va a poner el sol y esa tonalidad abarca todo el paisaje. En esa hora resaltan la tonalidad dorada, amarilla y naranja. Se considera el mejor momento del día para tomar retratos, fotos de naturaleza y de arquitectura. Esto se debe a que en esa hora los colores son muy brillantes e intensos. En la hora dorada el cielo toma un color azul profundo que contrasta con el dorado de los objetos productos de la luz del sol.
Hora azul
Es la luz que ocurre después de la puesta de sol, cuando se desvanecen los tonos dorados, los cuales le otorgan una tonalidad azul intenso al cielo. Durante la hora azul, la iluminación disminuye, por lo que es esencial contar con un trípode para capturar nuevas fotos de paisajes y arquitectura. La hora azul es ideal para capturar fotos de la luna cerca del horizonte en los momentos de luna llena.
Amanecer y atardecer
En la fotografía de paisaje, el amanecer y el atardecer constituyen dos momentos esenciales. Esto se debe a que en ambos momentos se obtiene una suave luz que cae sobre el paisaje, convirtiendo el color y la calidad de esa luz en una buena fotografía de paisaje. Para lograr una buena captura de ambos momentos, es fundamental:
- Utilizar una cámara réflex con diversos objetivos, mínimo dos.
- Colocar la cámara en un trípode, ya que la ausencia de la luz, hace que la cámara requiera en algunas ocasiones, extensos tiempos de exposición.
- Antes de tomar la foto, se debe estabilizar la cámara, para evitar que la imagen salga borrosa.
- Lo ideal es utilizar un disparador remoto para así no tocar el cuerpo de la cámara. O si no se dispone de disparador remoto, se puede programar la función de disparador retardado de la cámara, de 2 ó 10 segundos.
- Aplicar la regla de los tercios.
- Se pueden destacar elementos tales como, un árbol, una palmera, las rocas o la silueta de personas.
- La puesta del sol, se puede disparar con un objetivo entre 14 y 25 mm.
- También se puede utilizar objetivos de más de una distancia focal para capturas paisajes panorámicos en conjunto con encuadres de detalle, esto para destacar el sol.
- Utilizar el modo manual o semimanual de la cámara réflex, variando la apertura y la velocidad de disparo, para lograr diversos resultados, con los diversos grados de luz.
- Hacer buen uso del balance de blancos.
Luz
El control de la luz es primordial para una buena fotografía de paisaje. Para eso se puede contar con dos tipos de iluminación:
Iluminación natural
Es la que se caracteriza por ser la luz del sol, por lo tanto es accesible durante todo el día. Además de esto, otorga una iluminación más real y le da naturalidad a las fotos. Es el tipo de luz preferida por los fotógrafos profesionales debido a la fuerza expresiva que posee.
Para poder aprovecharla se debe observar con detenimiento a la dirección de la luz, para poder ubicarse adecuadamente. Esto se debe a que la luz puede venir en todas las direcciones, bien sea en contraluz, luz directa, luz lateral, luz nadir, luz cenital o desde arriba.
Iluminación artificial
Es la luz que se obtiene con el flash y con los reflectores. Permite controlar su dirección, intensidad, calidad y temperatura. La iluminación artificial se utiliza usualmente en la fotografía publicitaria.
Uso de la composición
En la fotografía de paisaje, es esencial que la composición se centre siempre en el objeto principal. De hecho muchos fotógrafos profesionales consideran que en la fotografía de paisaje es más importante la composición que la técnica que se deba utilizar.
Por lo tanto, la composición es un componente fundamental en la fotografía de paisaje, por lo que es esencial conocer las reglas de la composición. Para lograr una buena composición en este tipo de fotografía, se recomienda.
- Evitar fotografiar horizontes inclinados.
- Incluir un elemento de interés.
- Obviar los elementos que no son los protagonistas en la imagen.
- Utilizar varios tipos de encuadre, no solo el horizontal.
- Evitar utilizar solo la perspectiva normal, es decir la que resulta al disparar a la altura de los ojos.
- Orientar la mirada del espectador.
- Utilizar fondos que generen interés.
- En algunas ocasiones, aplicar las leyes de los tres tercios y del horizonte. Las cuales son fundamentales en la composición fotográfica.
- Otorga a la imagen profundidad.
- Evitar encuadrar solo por medio del visor.
- Tener en cuenta tanto los paisajes de colores, como los efectos en blanco y negro.
Presencia del horizonte
En la fotografía de paisaje, no es necesario situar en todo momento al horizonte en el centro. Por lo tanto, lo recomendable es conocer la escena antes y conocer los puntos de interés.
Por ejemplo, en algunos casos puede resaltar más el cielo que el suelo y en otros momentos puede destacar más el suelo. Lo primordial es seleccionar un buen encuadre para la foto que permita destacar un elemento esencial para ella.
Uso del primer plano
Evidentemente en una fotografía no siempre se puede evidenciar todo lo que se ve a través de los ojos. Sin embargo, con el uso del primer plano, se puede otorgar una mayor profundidad a la imagen. Una de las recomendaciones para logrando es bajando la cámara al suelo y capturando la foto desde allí.
Estudiar las líneas
En la fotografía de paisaje, es primordial prestar atención a las líneas, esto con la finalidad de encontrar una composición agradable que a su vez pueda orientar la mirada. Antes de capturar la fotografía, siempre se debe tomar en cuenta todos los detalles de paisaje, como si fuese un boceto a trazos.
Entre las líneas que se toman en cuenta para la fotografía de paisajes, se encuentran: las de formaciones rocosas, los árboles, las nubes, los caminos y muchas más.
Los contrastes
Otro de los recursos esenciales para obtener una buena fotografía de paisaje, es el de los contrastes. Por ejemplo, un paisaje donde se visualice el cielo azul intenso con un desierto color marrón anaranjado. Otro ejemplo puede ser, el cielo formado por muchas nubes blancas y abajo se encuentra un suelo seco.
Para lograr buenos contrastes en la fotografía de paisaje, siempre se debe indagar en nuevas perspectivas y utilizar diversos encuadres. Mientras más creatividad haya, mejor será el resultado.
Enfoque
En la fotografía de paisaje, se debe mantener todo enfocado, siempre y cuando sea lo percibido por el ojo. Por lo tanto se debe tener el diafragma de la cámara cerrado entorno a f/8, f/11 o f/16. Debido a esto, dichos valores establecerán la velocidad de obturación que se utilizará, la cual depende de los elementos que se quieran destacar en la escena.
Es por ello, que en la fotografía de paisaje, la velocidad de obturación que se utilizará será decidida según el propósito de la escena. De igual manera, lo más recomendable es utilizar objetivos angulares y teleobjetivos, evitando utilizar los ojos de pez.
Enfoque manual con la distancia hiperfocal
Al momento de enfocar, se debe utilizar el enfoque manual o el uso de la hiperfocal de la cámara. En cuanto a lo referente a la distancia hiperfocal, representa a la distancia mínima en la que se debe enfocar con la cámara en condiciones de longitud focal y apertura del diafragma específico.
Esto se debe hacer para lograr que la zona totalmente nítida que se ubica por detrás del punto de enfoque alcance hasta el infinito. Por lo tanto, es primordial para la fotografía de paisaje la cámara, la distancia hiperfocal y la apertura.
También hay que considerar que el círculo de confusión puede cambiar en función del tamaño del sensor, como por ejemplo full frame, APS o CSC. Algunos fotógrafos consultan las tablas de las hiperfocales en función de sus cámaras con el objetivo encima de ella. Mientras que hay otros que utilizan aplicaciones para calcular las hiperfocales de manera más fácil. Entre estas aplicaciones destaca: DOF Calculator y SetMyCamera.
Uso del valor ISO
Para utilizar adecuadamente el valor ISO, es recomendable utilizar un trípode. Es por ello, que lo mejor es utilizar el valor ISO más bajo de la cámara o el ISO nativo. Debido a que esto hará posible, que en extensas exposiciones se genere menos ruido. Un ejemplo de valor ISO que se puede utilizar es el ISO 100.
Capturar la foto en RAW
En la fotografía de paisaje, se debe capturar la mayor cantidad de veces posible en RAW. Este formato se encuentra en las cámaras réflex digitales. Es un formato que se utiliza para conservar la foto cruda, sin procesar, es decir como si no se hubiese capturado aun.
Por lo tanto, cuando se toma una foto en el formato más utilizado, el JPG, la cámara guarda la imagen en la tarjeta de memoria de forma definitiva y no permite cambios posteriormente. Sin embargo, si se captura la foto en formato RAW, se conserva la escena dentro de la tarjeta de memoria y se mantiene la posibilidad de culminar la foto posteriormente en la computadora.
Uso del balance de blancos
El balance de blancos, en la mayoría de los tipos de fotografías. En la fotografía de paisaje, el balance de blancos se debe utilizar de forma creativa para resaltar los colores. Además se debe utilizar el modo automático.
El horquillado o bracketing
El horquillado permite obtener fotografías de mayores puntos por encima de la exposición o por debajo de esta, en el caso que no se tengan filtros ND y se quisiera hacer una superposición de tomas en el momento de postproducción de la fotografía.
Por lo tanto, el bracketing u horquillado, consiste en capturar diversas fotografías de una misma escena variando el foco en cada una de ellas, para posteriormente editarlas y unirlas todas con un software en la computadora. Esto se realiza con la finalidad de otorgar mayor profundidad de campo a la imagen.
Uso de las panorámicas
Para capturar una buena fotografía de paisaje con formato de panorámica, se debe colocar la cámara en el trípode con un contrapeso y no desplazar de su ubicación inicial. Entre otras de las consideraciones que se deben tomar en cuenta, destaca el de mantener siempre todos los parámetros iguales y en el caso extremo de cambiar uno, se recomienda que sea el de la velocidad de obturación.
Es importante siempre recordar que el diafragma no se puede cambiar, ya que este puede modificar la profundidad de campo, lo cual no es ideal para la fotografía de paisaje. Además de esto se debe mantener en todo momento la temperatura de color fija y no colocar en la cámara el balance de blancos en automático.
Distorsión
En pocas ocasiones, se utilizan grandes angulares para fotografía de paisaje, ya que estos causan distorsión y no es muy recomendable para este tipo de fotografía. Por lo tanto la distorsión se utiliza más como un efecto creativo que puede exagerar algún elemento del paisaje. Pero no es usual utilizarlo en esta ocasión.
Apertura
En el ámbito fotográfico, la apertura representa al tamaño del diafragma, es decir el orificio pequeño que permite el ingreso de la luz a la cámara. Mientras más grande sea la apertura, podrá ingresar mayor cantidad de luz. La apertura se puede visualizar en la opción “f” de la lente.
Mientras menor sea el número que acompaña al objetivo, mayor será la cantidad de luz que podrá ingresar, por lo que se contará con más iluminación. Sin embargo, en la fotografía de paisajes no es primordial utilizar un objetivo luminoso, ya que la foto se toma en exteriores y con un trípode.
Distancia focal
En la fotografía de paisaje, la distancia focal se logra con un buen encuadre. Por lo tanto, las ópticas que se deben utilizar son las de gran angular.
Focal fija o variable
En lo referente a las lentes, estas pueden ser fijas o variables. En el caso de las fijas, poseen una distancia focal permanente, ya que no permiten realizar zoom. Por lo tanto, si se quiere abarcar mucho escenario del paisaje, el fotógrafo es el que deberá desplazarse. Además ofrece una mayor calidad de la imagen.
Sin embargo, las lentes variables, otorgan más flexibilidad para capturar la escena, ya que integran mayor o menor campo de visión según el interés del fotógrafo. Pero pueden llegar a disminuir la calidad óptica.
Nitidez
En la fotografía de paisaje, debe resaltar la nitidez. El ojo humano tiende a centrarse en lo que está en foco y no le presta atención a lo que no estás, por lo tanto es fundamental utilizar aperturas de diafragmas con un tamaño pequeño y distancias focales cortas.
Aplicar la regla de los tercios
Esta se basa en ubicar el centro de interés del paisaje, en una de las intersecciones que resultan de la separación del marco en tres líneas paralelas y horizontales. Lo cual permite resaltar el centro de interés de manera automática.
Regla del horizonte
Esta se obtiene, dividiendo el marco en tres líneas horizontes, donde la sección que se quiera resaltar en la imagen debe ocupar aproximadamente 2/3 de la escena y la otra el 1/3 restante.
Ley de la mirada
En la fotografía de paisaje, se puede aplicar la ley de la mirada, ya que esta ley consiste en resaltar en la imagen elementos que permitan que el espectador dirija la mirada o la acción retratada.
Uso del espacio negativo
El espacio negativo, es utilizado para destacar el centro de interés a través de ubicarlo en un fondo que no resalte por encima del objeto o sujeto principal. Es decir, acompaña al objeto principal, pero no destaca.
Transmitir sensaciones
Al momento de realizar una fotografía de paisaje, se debe transmitir en todo momento la sensación de lugar, es decir tratar de que el espectador sienta que está en ese paisaje, con solo mirar la imagen.
Pintura abstracta
En algunas ocasiones, el encuadre o la profundidad de campo adecuadas, con un poco de edición, pueden generar una fotografía de paisaje abstracta. Esto con la finalidad de cautivar la atención del espectador en elementos resaltantes del paisaje.
Incluir a los humanos
Algunos fotógrafos profesionales, considerar que la presencia de humanos en la fotografía de paisaje, otorga más narrativa a la fotografía de paisaje. Es decir, puede transmitir muchas más emociones que la de un paisaje solo.
Programas de edición
En algunos casos para lograr una óptima fotografía de paisaje, se puede editar con diversos programas de edición. Esto lo utilizan principalmente los fotógrafos que no cuentan con todos los accesorios necesarios para este tipo de fotografía, ya que con la edición se pueden ajustar determinados parámetros. Lo recomendable es editar en una computadora.
Se debe tomar en cuenta, que con la edición solo se deben ajustar determinados parámetros de la imagen y no se debe añadir ningún elemento que no se encuentre en la fotografía original.
Equipo fotográfico para fotografía de paisaje
Debido a las exigencias que se deben tomar en cuenta para obtener una buena fotografía de paisaje, es esencial tener un gran equipo de cámaras y otros elementos. Entre estos se encuentran:
Cámara con modo BULB o cámara con ajustes manuales
Es recomendable utilizar para la fotografía de paisaje una cámara con modo BULB o alguna cámara que tenga en su configuración los valores de obturación lentos. Esto se debe a que es esencial controlar las situaciones del cambio de luz.
Objetivo
Para la fotografía de paisaje, es fundamental contar con un buen objetivo en la cámara. Por lo tanto es indispensable que el objetivo posea una distancia focal que sea mínima, lo ideal es que sea un gran angular. Entre los objetivos recomendados para la fotografía de paisaje destaca:
Sigma 10-20 mm f/3.5
Este objetivo no posee estabilizador de imagen, pero tampoco es necesario si se realizará un gran angular y se utilizará un trípode. Sin embargo, es una gran ventaja al momento de realizar un enfoque veloz y silencioso. Se pueden conseguir para Canon o Nikon.
Nikon AF-S DX 10-24MM F3.5-4.5 G
Posee un enfoque automático suave y silencioso, además de que otorga a la imagen una gran nitidez. Sin embargo, no posee estabilizador de imagen y tiene un costo muy elevado.
Objetivos full frame
Los objetivos para las cámaras Full Frame, también son un buen elemento para las cámaras que no son con esas características. Algunos de estos objetivos destacados son:
- Sigma 12-24 mm f/4
- Canon EF-24-105 mm f/4.0 L IS II USM
- Nikon 14-24 mm f/2.8G
Trípode
Muchas personas consideran que no es necesario contar siempre con un trípode para tomar fotografías. Sin embargo, en el caso de la fotografía de paisaje, es primordial utilizarlo, ya que una foto tomada a pulso no quedará tan buena como una tomada con trípode.
Otra de las recomendaciones al momento de utilizar el trípode, es la de quitar la correa de la cámara, ya que por tratarse de fotografiar paisajes, en muchas ocasiones puede hacer mucho viento, lo cual ocasiona que la correa golpee la cámara y esto a su vez interfiera con la nitidez. Por lo tanto, el trípode es necesario para estabilizar el disparo de la cámara, así como el disparador remoto.
Cable disparador
Se puede utilizar uno inalámbrico o no. En el caso de no contar con la función de intervalómetro se puede usar un reloj. Al momento de colocar el cable disparador en la cámara, lo mejor es pegarlo con un velcro, para así obtener fotografías con mayor nitidez.
Filtros ND
Los filtros ND, son un tipo de filtros de densidad neutra, que tienen como función eliminar parte de la luz que incide en la lente, simulando así una escena más oscura permitiendo disparar a velocidades de obturación más lentas.
Estos filtros, son diminutos cristales que en conjunto con el objetivo, otorgan un efecto o utilidad adicional a la imagen. En la fotografía de paisaje, se utiliza comúnmente el filtro polarizador.
Baterías y tarjetas de memoria
Es esencial llevar baterías extras de la cámara, así como diversas tarjetas de memoria. Siempre se debe tener ambos repuestos, ya que si la jornada se torna muy larga puede que se agote alguno de estos elementos indispensables para la cámara.
Estos equipos son necesarios para la fotografía de paisaje, debido a que cada entorno es diferente al otro y por ende pueden presentarse condiciones diferentes. Por lo tanto, es necesario estar preparado para cualquier tipo de paisaje.
Aplicaciones en el teléfono celular
Actualmente existen muchísimas aplicaciones que pueden orientar para la fotografía de paisaje, entre ellas destaca fundamentalmente Google Maps. Además también se encuentran entre las más aplicaciones más utilizadas para fotografía de paisaje:
- The Photographer`s Ephemeries.
- Starmap Pro.
- GPS Kit.
- Focalware.
- PhotoPills.
- TrueDoF-Pro DoF Calculator.
- PeakFinder AR
- Aplicaciones para saber la puesta y salida del sol.
- También las aplicaciones para conocer el tiempo meteorológico.
- Las aplicaciones de turismo o que ofrecen información de lugares de interés.
Programas de edición
Entre los principales programas de edición que se utilizan para la fotografía de paisaje, se encuentran:
- Lightroom, uno de los más utilizados.
- CaptureOne.
- Adobe Camera RAW.
- RawTherapee.
- Luminar.
- DxO Photo Lab.
- Darktable.
- Affinity Photo.
Consejos para lograr una buena fotografía de paisaje
Para obtener una óptima fotografía de paisaje, es indispensable tomar en cuenta lo siguiente:
- Saber utilizar la mayor cantidad de funciones de la cámara, aunque se puede tomar con el teléfono celular, lo recomendable es utilizar una cámara réflex o incluso compacta.
- Si se va a utilizar una cámara réflex, lo ideal es utilizar un trípode.
- Tener noción básica de fotografía.
- Investigar con tiempo los lugares a fotografiar.
- Obtener objetivos y accesorios de buena calidad.
- Evitar enfocar al infinito.
- Utilizar la técnica hiperfocal.
- Aprovechar el amanecer y el atardecer.
- Explotar y resaltar al máximo todos los elementos necesarios de una determinada ubicación.
- Evitar realizar contrastes excesivos.
- Tomar en cuenta en la fotografía de paisajes a personas u objetos protagonistas.
- Destacar un fondo que genere interés.
- Utilizar le modo manual de la cámara.
- Resaltar elementos que transmitan una determinada sensación.
- Experimentar las capturas de paisajes infrarrojos.
- Utilizar de vez la fotografía en blanco y negro.
- Si hay mal estado del tiempo, destaca los elementos primordiales de él, como las tormentas, los rayos, la lluvia, entre otros.
- Al sacarle el máximo provecho al amanecer y atardecer, también se pueden destacar las siluetas, por ejemplo la de los árboles.
- Con el uso de edición y filtros, se puede lograr imágenes de paisajes de fantasía.
- Según la finalidad de la fotografía de paisaje, se pueden utilizar diversos filtros.
- Hacer una gran panorámica.
- Utilizar diversos planos fotográficos para destacar elementos que resalten el paisaje.
- Se puede hacer plano detalle para resaltar todos los aspectos de las flores.
- Aplicar la imaginación y la creatividad.
- Tomar fotos con drones, los cuales permiten capturar muchas imágenes desde el cielo.
- Se pueden aplicar elementos minimalistas en la fotografía de paisaje.
Ajustes para la fotografía de paisaje
Entre los ajustes esenciales que se deben tomar en cuenta para este tipo de fotografía, se encuentran:
- Enfocar manualmente, ya que se cuenta con tiempo para obtener una buena fotografía. Por lo tanto, no se requiere utilizar el modo automático.
- Al colocar la cámara encima de un trípode, se debe desactivar el estabilizador de imagen.
- Bloquear el espejo, cuando se utilicen velocidades bajas.
- Al incluir al sol en el encuadre, se mide en uno de los laterales del cielo, apuntando los valores y volviendo a encuadrar.
- Desactivar la reducción de ruido en el caso de que haya luz suficiente.
- Tomar la fotografía en formato RAW.
- Ajustar el ISO al mínimo.
- Revisar el histograma.
- Saber utilizar la distancia focal.
- Utilizar velocidades más bajas al momento de usar el trípode.
- Ajustar los balances de blancos, en caso de que no se dispare en formato RAW.
- Recordar aplicar la ley del horizonte.
- Al fotografiar la nieve, compensar la exposición +1.
- Utilizar la técnica del horquillado cuando se presente mucho contraste de luces y se quiera lograr homogeneidad.
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